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繪畫中的語言形式

來源: 樹人論文網 發表時間:2020-09-08
摘要:在美術教學中,繪畫中的語言形式有很多種。本文結合個人的學習實踐,從繪畫構圖中的規律、法則和技巧說起,通過對畫面的構圖、空間結構、視覺心理、畫面布局等幾方面的
職稱論文發表

  摘要:在美術教學中,繪畫中的語言形式有很多種。本文結合個人的學習實踐,從繪畫構圖中的規律、法則和技巧說起,通過對畫面的構圖、空間結構、視覺心理、畫面布局等幾方面的歸納,探討了東西方繪畫中畫家對畫面的布局和構圖的獨具匠心、別具一格,從而進一步詮釋了繪畫中的語言形式。

黑河教育

  本文源自黑河教育,2020(09):73-74.《黑河教育》雜志是由新聞出版總署批準,全國教育科學研究會主管,黑河日報社主辦。月刊,本刊為教育類核心期刊、中國ASPT來源期刊、中國期刊網來源期刊、中國核心期刊遴選來源期刊、中國學術期刊數據庫收錄期刊。本刊堅持以黨的十七大精神為指導,以反映國內外教育教學科研實踐的最新成果,服務于科教興國戰略。

  一、構圖

  藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果,對畫面各種形式的語言,即布局、形態、比例、空間、色塊、體積、線條等,在有限的平面上進行結構經營。構圖是繪畫作品中各種藝術語言整體的組織方式,是根據畫家的創意把自然界中的具體形態和形象,如人、景、物,通過提煉、加工,有計劃地組織、安排在限定的畫幅之中。構圖必須有一個視覺中心,或者必須確立畫面的賓主關系和“趣味中心”,這個中心就是畫家的著力點。元朝湯垕在《畫鑒》中指出:“畫有賓主,不可使賓勝主。”一幅繪畫作品不能“喧賓奪主”或“賓主不分”。當觀賞一幅繪畫作品時,首先通觀全畫,對整體產生一個初步的印象,然后視線停留在某處,仔細地欣賞,最后移動視線逐漸讀遍全畫。畫面上最引人注目的地方往往是畫面的視覺中心。畫面構圖要有松有緊、有張有馳,緊湊而不淤塞,松弛而不松垮,給人以深刻的印象。例如,達芬奇《最后的晚餐》中12個門徒交頭接耳,各自的表白和詢問,形成幾組小的人物活動場景,然而基督卻是唯一的焦點,是各條線索的中心。明確中心人物就可以理出人物關系的條理以及畫面結構的條理。

  構圖是創作的關鍵所在,它決定著作品的性質與感染力,是聯系作品思想、主題、情感的紐帶。不同作品要找到與其內容相適應的構圖形式,才能達到和諧與完美。無論是具象繪畫還是抽象繪畫都離不開形、色、質等要素。畫幅有大、小、寬、狹之分;形狀有方、圓、橫、豎之分;載體又有油畫、國畫、水彩、版畫、連環畫之分。構圖時要認真考慮,精心選擇,以適應主題思想的表達和技法的運用。最常用的構圖形狀是黃金律畫幅———1:1.618比例構成的矩形畫幅,這是古希臘實驗美學派畢達哥拉斯通過大量實驗證實的。生活中的電影銀幕、電視機、書本等的形狀大都運用此比例。還有6:4、3:5的矩形也都可以歸結成黃金比例。

  二、點、線、面、色與視覺心理

  繪畫的形式語言離不開點、線、面、色、形、體等要素,這些都是構圖中的基本要素。點是繪畫形式語言中最小的單位。有人認為它是小的、細微的符號。幾何學認為“點只有其位置,而無其面積”,但在造型藝術上其有可視性,我們看得見的點也具有面的性質和形態。如夜空中的星星、大海中的孤舟本身都有一定的面積,具有相應的形態,但在廣闊的環境中會使人感到它如同一個點。點的形態使人產生小巧、集中、凝集、閃動的視覺心理。點在大面積色彩對比襯托下極其醒目而且閃耀,正所謂“萬綠叢中一點紅”。點的形狀有圓形、方形、橢圓、多角、水滴形及不規則形等。點的不同形狀會讓人產生不同的視覺感受。中國畫的畫家以書法入畫,對點的用筆早有深入的研究。晉代書法家衛夫人作《筆陣圖》云:“點,如高峰墜石,磕磕然突入崩也。”這是對點的形態、重量感、運動感、方向性及用筆的形象表述。宋朝米芾父子即以點的畫來表現江南迷蒙云煙和蒼郁的山丘。畫家們總結出各種點法:圓筆點、側筆點、破筆點、泥里拔針點、醒目點、糊涂點、錯雜紛亂點……在構圖中配合隨意,變化復雜,起到變化、平衡、接氣、活潑、醒神、收勢等作用。《芥子園畫譜》把點歸納為3種,即介子點、個字點、菊花點;西方印象派畫家畢沙羅、西涅克、梵高等人用點彩畫法表現陽光閃動的空氣感和熾烈的激動情緒,產生了生動的視覺效果。

  在視覺藝術中,線也有位置、長度和體積。線以各種形式反映出來,如水波紋、閃電、電線、飄帶、枝條、屋漏痕……線的多樣性與復雜性在繪畫或設計上具有很強的表現力。線具有冷靜而堅強的視感,具有輕盈、流暢、優美等特性。中外畫家在繪畫創作中創造了各自的造型線條,從線條中可以看出畫家的性格、畫風、認知、修養和能力,如中國國畫的“十八描”等。

  面在構圖中占有面積、位置和空間;面與面之間有大小、體量感覺的不同;面的有機組合構成“體”,使視覺產生深度空間。例如,蔣躍的水彩畫《似水流年》,把最前面的人和后面的兩個人處理成黑白分明的幾個塊面。版畫也常常追求這種明確的黑白分布。不同的色相會給人某種情緒的感染,這就是色彩的特性。生理特點和社會生活經驗使我們對各種色彩產生了不同的心理反應。郭熙在《臨泉高致》中曾談到:“春山淡冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬天慘淡而如睡。”這就是一種色彩感情的聯想和反射。經過漫漫冬日,一旦春天來臨,人們踏青于野外,看到青草禾苗的嫩綠,內心會感到振奮;到了夏天,自然界又給人們造成了一種濃艷的色彩感受;秋天,秋高氣爽,“萬類霜天競自由”;冬天,萬物蕭瑟,色彩褪盡,則給人以單調、乏味的感受。聞一多在詩歌《色彩》中寫到“綠給了我發展,紅給了我熱情,黃教我忠義,藍教我以高潔,粉紅賜我以希望,灰白贈我以悲哀……”這就是色彩的感情因素。

  三、空間結構(透視)與視知覺

  1.視知覺感受光線的強弱

  光是十分有效的造型手段,可以利用光來強調主要的表現對象,在畫面上形成一個視覺中心,用光來塑造立體感覺,形成三度空間。

  2.視知覺感受距離

  遠處的物體與近處的物體呈現出遠處模糊、近處清晰的現象,同樣大小和顏色的旗幟,近處的色感強烈、遠處的虛弱,到很遠很遠的地方看到的只是灰色。法國點彩派在畫布上直接用純色作點子的畫法,如畫一片綠草地不用混合的綠色,而用黃、藍的純色點子,遠看如同閃耀著光的綠草地。這正是利用了視覺空間融合的原理。我們在作畫過程中常常退遠看檢查其效果,也正是有意識地應用這種空間融合的視覺原理。

  3.視知覺感受視覺對比與刺激強度

  一個灰色圖形在黑色背景中顯得亮些,在紅色背景中微帶紅色,這是圖形經過對比后在視覺上產生的補色效果。繪畫作品的許多不同效果都是靠對比和增加強度呈現出來的。如穿橫條衣褲使身段顯得胖,穿豎條衣褲使身段顯得長;同一距離的物體雨后顯得近,霧天顯得遠;日出日落時的太陽顯得大,正午時分顯得小;電風扇快速運轉時,葉片好似在倒轉……空間意識賦予畫面以力量、生命、縱深和意境,使平面的畫面產生縱深感,從而讓靜態的繪畫藝術獲得較強的生命力。

  四、黑白灰布局與形式美

  繪畫構圖中,若除去其他因素,黑白灰的分布也是一張作品成功與否的重要一環。有時我們會說某一張畫畫“灰”了,或畫“花”了,往往是說黑白灰的關系沒有處理好。一幅畫的黑白灰構成有三個方面:一是光線照射。受光面為“亮”,形成“白”,背光面為“暗”,形成“黑”,其余為過渡的“灰”色。二是固有色相。即自身形成的黑白灰關系,如黑頭發和白臉頰、明亮的天空和深重的山巒等。三是主觀安排。畫家以自己的創作意圖進行黑白灰的分布和設計,有意識地組織畫面,使畫面布局符合美學原理。所以,我們在考慮黑白灰的色塊布局時,既要尊重客觀表現對象的內在特性,又要有意安排和主觀強調。

  畫面是否鮮明、強烈在于黑白兩色的確立。無論是以亮調子為主的畫面,還是以暗調子為主的畫面,都要有最亮和最深的“兩極”。畫面是否豐富、諧調在于灰面,灰色是一種性格溫和的調子,起到調節、豐富畫面的作用。為了豐富構圖,黑白灰往往是交錯布局,你中有我,我中有你。這種交錯在面積上是有主次和重點之別的。黑與白的色塊和位置相同,容易導致畫面呆滯和沉悶。大面積的黑要留些小面積的白在其中,使之生動、透氣。在構圖的時候,要依照整個畫面的韻律和節奏,把黑白灰緊密地結合在一起,全盤設計,求得對比中有和諧,和諧中有變化,變化中有統一,方能達到具有形式美的藝術效果。

  參考文獻:

  [1]伊恩·羅伯茨.構圖的藝術[M].上海:上海人民美術出版社,2018.

  [2]格雷格·艾伯特.構圖的秘密[M].上海:上海人民美術出版社,2017.

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